Cosmè Tura

Cosmè Tura
Naissance
Vers 1420-1430
Ferrare, Marquisat de Ferrare
Décès

Ferrare, Marquisat de Ferrare
Activités
Maîtres
Lieu de travail
Mouvement

Cosmè Tura ou Cosimo Tura est un peintre du XVe siècle, actif à la cour du marquis de Ferrare. Certains historiens s'accordent à lui donner les dates de 1420-1430 comme années de naissance. Il est difficile en effet d'en trouver une date exacte puisque les seuls premiers documents parlant de Cosmè datent de ces années là. Il est mort en 1495.

Biographie

Né à Ferrare, fils d'un cordonnier[1], Cosmè Tura étudie auprès de Francesco Squarcione de Padoue où il fait un séjour entre 1453 et 1456. Vasari le décrit comme disciple de Galasso Galassi, lui-même disciple de Piero della Francesca, ce que conteste Gustave Gruyer au motif que Galasso devait avoir à peu près le même âge que Tura[2]. Il semble également influencé par Andrea Mantegna.

Il est ensuite présent à la cour de Ferrare sous la protection de Borso d'Este et d'Hercule Ier d'Este.

Il est un des fondateurs de l'École de Ferrare. Parmi ses élèves on trouve Francesco del Cossa, Francesco Bianchi et peut-être l'enlumineur Jacopo Filippo d’Argenta.

Tura meurt en 1495 à Ferrare.

Œuvres

Il a en particulier participé à la réalisation des fresques du Palazzo Schifanoia (1469–1471) qui présentent une allégorie des mois de l'année.

On lui doit également le décor des panneaux de bois qui entouraient l'orgue de la cathédrale de Ferrare (aujourd'hui conservés au musée du Dôme de Ferrare)[3]. Sur les deux panneaux extérieurs, se trouvait donc un épisode de la vie de saint Georges, intitulé Saint Georges et la princesse. De part et d'autre de l'orgue, la princesse (à gauche) et saint Georges (à droite). Saint Georges étant le patron de la ville, ses représentations sont multiples.

Tura a représenté un épisode célèbre de la vie de saint Georges, dans lequel celui-ci vient au secours de la fille du roi de Silcha en Libye. Celle-ci avait été désignée pour être dévorée par un dragon qui menaçait la ville. Ce panneau peint en 1469 est issu d'une politique de propagande picturale visant à faire face à la politique offensive et expansionniste de Mehmet II. En effet, la prise de Constantinople de 1453 a suscité bien des émules au sein même de la chrétienté. Le Saint Georges et la Princesse de Cosmè Tura est une allégorie de la victoire du bien sur le mal. Pie II, qui décède en 1464, avait préparé le départ d'une nouvelle croisade. Ce tableau est un symbole de la supériorité de la chrétienté sur le « mal » Turc qui s'est abattu sur l'Empire romain d'Orient.

Sa Pieta peinte vers 1460 sur bois (48 × 33 cm), conservée au musée Correr de Venise, avec son Christ à la mort légère, traduit son goût pour le bizarre et est un écho des images du Nord de l'Europe, repris dans une interprétation tragique et monumentale, malgré les petites dimensions du panneau. Le Calvaire invraisemblable et ses trois croix montrent qu'il s'agit d'un montage d'objets figuratifs traditionnels. L'accent qu'ils prennent en font le support plastique de la Pieta et oblige à la méditation intérieure. Cette œuvre appelle le dévot à l'interrogation spirituelle grâce à l'étrangeté « expressionniste» d'une image dans laquelle l'acidité des bleus suscite un décalage par rapport à la tonalité chaude des ocres et des bruns[4].

  • Retable Roverella : retable polyptyque sur bois de peuplier réalisé vers 1470-1474 sur commande de la famille de Bartolomeo Roverella pour une chapelle de l'église du couvent San Giorgio fuori le Mora à Ferrare. Démembré et dispersé, en partie perdu, des peintures subsistantes sont dans conservées dans plusieurs musées[10] :
    • Pietà, transposé de bois sur toile, 132 × 268 cm, Paris, Musée du Louvre. Lunette supérieure, elle couronnait le retable[11].
    • Vierge à l'Enfant sur le trône, Londres, National Gallery.
    • Saints Maurelio et Paul avec Niccolò Roverella, Rome, palais Colonna.
    • La Fuite en Égypte, tondo, diamètre 38 cm, New York, Metropolitan Museum.
    • La Circoncision, tondo, diamètre 38 cm, Boston, musée Isabella Stewart Gardner.
    • L'Adoration des Mages, tondo, diamètre 38 cm, Cambridge, Fogg Art Museum.

Expositions

Notes et références

  1. ↑ Gruyer 1897, p. 57.
  2. ↑ Gruyer 1897, p. 58.
  3. ↑ (it) Vittorio Sgerbi, « La cultura figurativa di Cosmè Tura e le ante d'organo della Cattedrale di Ferrara », dans La cattedrale di Ferrara (actes du Convegno nazionale di studi storici de l'Accademia delle Scienze de Ferrare, 11-13 mai 1979), Ferrare, Belriguardo, , p. 503-514.
  4. ↑ Daniel Arasse, L'Homme en perspective - Les primitifs d'Italie, Paris, Hazan, , 336 p. (ISBN 978-2-7541-0272-8)
  5. ↑ Giovanna Nepi Sciré, La Peinture dans les Musées de Venise, Editions Place des Victoires, (ISBN 978-2-8099-0019-4), p. 109.
  6. ↑ Erika Langmuir, National Gallery : Le Guide, Flammarion, (ISBN 2-08-012451-X), p. 93
  7. ↑ (it) Stefania Macioce, « Il San Girolamo di Cosmé Tura e le dispute ereticali del secondo Quattrocento », Musei Ferraresi. Bollettino Annuale, no XV,‎ , p. 29-41.
  8. ↑ Nadeije Laneyrie-Dagen, Animaux cachés, animaux secrets, Paris, Citadelles & Mazenod, (ISBN 978-2-85088-679-9), p. 47
  9. ↑ Marie Piccoli-Wentzo, « Cosmè Tura, Saint Jean à Patmos (Madrid) », sur eremus.hypotheses.org, .
  10. ↑ (it) Angelo Andreotti, « Il polittico Roverella di Cosmè Tura. Alcune riflessioni a seguito della ricostruzione di Maurizio Bonora », Quaderno dell’Istituto di Cultura Antica Diocesi di Comacchio, no 7,‎ , p. 68‐79 (lire en ligne ).
  11. ↑ « La Pieta », sur Musée du Louvre.
  12. ↑ Mina Gregori, Le Musée des Offices et le Palais Pitti : la peinture à Florence, éditions Place des Victoires, (ISBN 2-84459-006-3), p. 147
  13. ↑ Vincent Pomarède, 1001 peintures au Louvre : De l’Antiquité au XIXe siècle, Musée du Louvre Editions, (ISBN 2-35031-032-9), p. 280.
  14. ↑ Magali Bourbon, "Saint Jacques" de Cosmè Tura. Étude, Caen, Musée des beaux-arts, coll. « L'œuvre en question » (no 1), , 29 p. (ISBN 2-901296-21-1).
  15. ↑ Stephen J. Campbell et Alan Chong 200.
  16. ↑ Mauro Natale 2007.

Bibliographie

  • Catherine Bédard, « L’affleurement allégorique dans l’image du combat : sur le Saint Georges de Cosmè Tura », dans Anna-Teresa Tymieniecka (dir.), From the Sacred to the Divine: A New Phenomenological Approach, Dordrecht, Springer Netherlands, coll. « Analecta Husserliana » (no 43), (ISBN 9780792326908, présentation en ligne), p. 149-178.
  • (en) Stephen J. Campbell, Cosmé Tura of Ferrara : style, politics, and the Renaissance city : 1450-1495, New Haven, Yale university press, , XI-207 p. (ISBN 0-300-07219-8).
  • (en) Stephen J. Campbell (dir.) et Alan Chong (dir.), Cosmè Tura : painting and design in Renaissance Ferrara (catalogue d'exposition), Milan, Electa, , IX-293 p. (ISBN 88-435-9666-7).
  • Gustave Gruyer, L'art ferrarais à l'époque des princes d'Este, t. 2, Paris, Librairie Plon, (lire en ligne).
  • Monica Molteni, Cosmè Tura, Paris, Édition Actes Sud - Milan, Motta, 2000 (avec un essai de Fabrizio Lollini, Tura et le livre enluminé), 252 p, (ISBN 2-7427-2570-9).
  • (it) Mauro Natale (dir.), Cosmè Tura e Francesco del Cossa : l'arte a Ferrara nell'età di Borso d'Este (catalogue d'exposition), Ferrare, Ferrara Arte, , 527 p. (ISBN 88-89793-01-5).
  • Eberhard Ruhmer, Cosmè Tura, Édition Phaidon Press, 1958.
  • Guillaume Robin, Les Peintres oubliés, du Quattrocento à l'ère moderne, Paris, Éditions Ovadia (coll. « Vision d'Art »), 2013.

Articles connexes

Liens externes

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