Jean Voguet

Données clés
Naissance	26 juin 1953 ; Annecy, France
Activité principale	Compositeur
Style	Musique Acousmatique, Musique électronique, Musique contemporaine
Activités annexes	directeur artistique : centre de recherche, festivals & réseaux
Lieux d'activité	France, Canada, Japon, Europe …
Années d'activité	1980-2001 en Musique contemporaine, 1988-2021 en Musique électronique, depuis 2006 en Musique acousmatique
Site internet	jeanvoguet.com

Jean Voguet, né à Annecy le 26 juin 1953, compositeur atypique^[1] français de musique contemporaine, acousmatique et électronique.

Il considère la nature même de son parcours comme un art où chaque attitude, chaque action, chaque expérience, chaque orientation de sa vie participe à son activité artistique.

Biographie

Référencé comme un compositeur issu du bruitisme futuriste^[2], il poursuit une recherche sur les notions de géophonies & hétérotopies acousmatiques et sur le contexte de la présentation de ses œuvres (environnement, objets sonores …)^[3].

Les travaux qu'il effectue sur les « espaces sonores autres » : écosystèmes virtuels aux structures complexes (composés de matières sonores non vivantes provenant toutes de la synthèse sonore) et caractérisés par un très large spectre de fréquences variables ; génèrent une errance musicale initiatique - hors du temps et hors frontières - à dimension illimitée et temporaire.

Il travaille régulièrement avec des artistes provenant des arts visuels^[4], de la danse^[5], de la poésie sonore, de l'art performance…

Ses préoccupations envers les grands mythes de l’humanité, la mémoire poétique du travail et des machines de l’homme, ses collaborations artistiques multiformes l’ont amené à présenter son « Odyssée », ses « instants sonores », ses « Jeux & Variations MiDi » (performances live electronic) et des événements pluridisciplinaires … dans de nombreux festivals et manifestations internationales dans le monde entier (Japon, Russie, Canada, USA, Chine, Cameroun, Israël, Corée, Mexique …) ainsi que dans la majeure partie des pays européens.

Il a co-fondé en 2021 le réseau inDREAM (international network for the Diffusion of Recorded Electronic & Acousmatic Multichannel music).

Discographie

« Oneiroi » (EP CRPr027 - EAN/UPC : 5063812091173)
« gê » (EP CRPr025 - EAN/UPC : 8447098079907)
« Au-delà des 20.000Hz » (EP CRPr021 - EAN/UPC : 4066218959680)
« l'Odyssée » part 3 (Album CRPr019 - EAN/UPC : 4061798362141)
« l'Odyssée » part 2 (Album CRPr015 - EAN/UPC : 7630037940487)
« Thèkè » (Single CRPr007 - EAN/UPC : 0642738918969)
« l'Odyssée » part 1 (Album CRPr006 - EAN/UPC : 0642738918723)
« Atlantide » (EP CRPr005 - EAN/UPC : 0642738918945)
« Peuples du Monde » (EP CRPr004 - EAN/UPC : 0642738918839)
« Instants Sonores » (Album CRPr003 - EAN/UPC : 0642738919140)
« Jeux & Variations MiDi » (Single CRPr002 - EAN/UPC : 0642738918006)
« Pièces et Miniatures pour UNE GUITARE ÉLECTRIQUE SEULE » (Single CRPr001 - EAN/UPC : 7630037941651)

Œuvres principales

« Oneiroi » (2025) - volumiphonie 32c
« gê » (2023) - œuvre créée durant « l'InterAzioni Project 2023 » au Spazio ARKA à Assemini (CA) en Sardaigne - Italie
« Au-delà des 20.000Hz » (2021)
« l'Odyssée - Station 13 » (2019) - œuvre créée à Etopia durant le festival « VI Radical dB » à Saragosse en Espagne
« l'Odyssée - Station 12 » (2018) - œuvre créée à APO-33 durant le festival « Electropixel #8 » à Nantes
« l'Odyssée - Station 11 » (2017) - œuvre créée à La Rodia de Besançon
« l'Odyssée - Station 10 » (2016) - œuvre créée durant « Elektrosmog 10.16 - Konzert Jean Voguet » à Mannheim en Allemagne
« l'Odyssée - Station 09 » (2015) - œuvre créée durant le festival « Plage Sonore 2016 » à Rouen
« l'Odyssée - Station 08 » (2015) - œuvre créée durant « Régénération » à l'Université du Québec à Trois Rivières au Canada
« l'Odyssée - Station 07 » (2012) - œuvre créée à la Maison Laurentine durant « No More Fukushima 11/03/2013 »
« l'Odyssée - Station 06 » (2012) - œuvre créée aux « Instants vidéo » - Festival International d'Art Vidéo de Marseille
« Thèkè » (2011) - œuvre créée aux planétarium du Lieu Multiple à Poitiers
« l'Odyssée - Stations 05 & 04 » (2010) - œuvres créées à la DATABAZ d'Angoulême
« l'Odyssée - Station 03 » (2009) - œuvre créée au FIMAV 2011 - Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville au Canada
« l'Odyssée - Station 02 » (2009) - œuvre créée durant « Plataformas de Sinestesia » à Ex Teresa Arte Actual à Mexico
« l'Odyssée - Station 01 » (2009) - œuvre créée aux RAVY 2010 - Biennale d'arts visuels de Yaoundé au Cameroun
« Atlantide » (2007) - œuvre créée durant le festival « InterAzione XX » en Sardaigne
« Peuples du Monde » (2005) - œuvre créée durant le festival « Shanghai Mixed Media Art Festival » en Chine
Instant Sonore #7_touaregs (2005) - œuvre créée durant le 5^e Sommet artistique A-D-N à Montréal
Instant Sonore #6_lakotas (2001) - œuvre créée en 2002 durant le « Inner Spaces Festival » à Poznan en Pologne
Instant Sonore #5_pygmées (2001) - œuvre créée durant le « Aizu Art College Performance Festival » à Mishima au Japon
Instant Sonore #4_inuits (2001) - œuvre créée durant le « MMAC Festival in Tokyo 2001 »
Instant Sonore #3_papouasie (2001) - œuvre créée durant le « Unbearables Art Festival » à New York
Instant Sonore #2_madagascar (2000) - œuvre créée durant le « VIA#6 Festival » à Paris
Instant Sonore #1_mongolie (2000) - œuvre créée à la Fondation Logos durant le festival « Minimal Electronic Maximalism » à Gand
Variation MiDi #8 (2000) - œuvre créée durant le « Inner Spaces Festival » à Poznan en Pologne
Variation MiDi #7 (1999) - œuvre créée durant le festival « Dérapage Contrôlé » à Montréal
Variation MiDi #6 (1998) - œuvre créée durant le « VIA#4 Festival » à Paris
Variation MiDi #5 (1998) - œuvre créée à l'Institut Français (Maison Descartes) à Amsterdam
Variation MiDi #4 (1998) - œuvre créée durant le « MMAC Festival in Tokyo'98 »
Variation MiDi #3 (1996) - œuvre créée durant le « 96 Merzweckbau Intermediales Symposium » à Scheifling en Autriche
Variation MiDi #2 (1995) - œuvre créée durant le 38th International Festival of Contemporary Music « Warsaw Autumn'95 » à Varsovie
Variation MiDi #1 (1995) - œuvre créée durant le festival « InterAzione 8 » en Sardaigne
Jeu MiDi #7 (1997) - œuvre créée durant les Rencontres Internationales de Katowice en Pologne
Jeu MiDi #6 (1995) - œuvre créée durant le « Symposium sur le PAN Network » au C.R.A.N.E. en Bourgogne
Jeu MiDi #5 (1996) - œuvre créée durant le projet « L'Effet Fax » produit par Utopias y Copias à Madiran
Jeu MiDi #4 (1995) - œuvre créée durant le « VIA#2 Festival » à Paris
Jeu MiDi #3 (1994) - œuvre créée durant le festival « Futur Intérieur » à Nancy
Jeu MiDi #2 (1993) - œuvre créée durant le festival « Real Time - Story Telling'93 » à Lublin en Pologne
Jeu MiDi #1 (1993) - œuvre créée durant le « VIA#0 Festival » à Paris
Préfabriqué n°4 (1991) - œuvre créée durant le festival « Caïfedra » à Volgograd en Russie
Préfabriqué n°3 (1990) - œuvre créée durant le 3^e Festival International de Danse de Penza en Russie

Préfabriqué n°2 (1988) - œuvre créée durant le Festival « Polyphonix 11 » au Centre Georges Pompidou à Paris
Préfabriqué n°1 (1988) - œuvre créée durant le 5^e Festival International de Théâtre de Rue de Jelenia Gora en Pologne
Pièce Objetique n°2 - « Airs d'Escadrille » pour 6 avions et 1 sampler (1989) - œuvre créée au Musée de l'Air et de l'Espace du Bourget
Pièce Objetique n°1 - « Le Chant des Tracteurs » pour 3 tracteurs agricoles (1986) - œuvre créée à la Fondation D.A.N.A.E. en Picardie
Jeux Paradigmatiques n°1 à 8 (1981-1987)
Pièces et Miniatures pour Une Guitare Électrique Seule n°1 à 10 (1982-1984) - œuvres créés sur France Musique (émission " Jeunes Solistes ")

Notes et références

↑ "(…) se développe depuis plusieurs années, une mouvance manifestant une tendance résolument indépendante et affirmant une démarche à la fois contemporaine et alternative. Au sein de cette dissidence se retrouvent de jeunes musiciens souvent très différents qui ont tous choisi d'emprunter des chemins de traverses. Laissant de côté les préoccupations théoriques des académies, ils reconsidèrent l'idée même de nouveauté non plus en termes d'une quête sans fin de nouvelles sonorités par le biais technologique, mais plutôt dans le concept d'intégration de données extra musicales, d'interférence à des environnements, de recyclage et de détournement d'objets sonores, introduisant souvent un second, voire un troisième degré. L'abstrait partage alors avec l'imaginaire en laissant une place à la densité poétique exprimée et à la réalité du monde. Le quotidien peut alors devenir le plus insolite et l'inouï se faire familier. (…) ces personnalités fortes ont également en commun le fait de développer à côté de leur projet artistique personnel, une importante activité visant à prendre en charge et à promouvoir la diffusion de ce genre musical dans ses contours non officiels. Ceci a pris la forme du label Metamkine pour Jérôme Noetinger, du Festival VIA pour Jean Voguet et de l'émission radiophonique Epsilonia pour Carole Rieussec et Jean-Christophe Camps." (Bruno Heuzé, Revue Crystal, Zones d'actions concrètes, Éditions K-VOX/CEZAME, 1993, p. 72)
↑ "La postérité du futurisme est perceptible dans d’autres domaines. En musique Cage affirme que le manifeste de Russolo l’Art des bruits, par la richesse de ses propositions, a été pour lui, dès les années trente, « d’un grand encouragement ». (…) L’Anglais Trevor Horn, qui fonde le groupe The Art of Noise, ou les français Nicolas Frize, Jean Voguet et Jean-Marc Vivenza se réclament d’un héritage idéal du bruitiste futuriste." (Giovanni Lista, Le Futurisme, Editions Saint-André des Arts, 2000, p. 202)
↑ "(…) une recherche très poussée de nouveaux matériaux musicaux et une utilisation de l'espace comme élément constitutif du "concert". Dans les trois cas, la prise en charge de l'environnement et de ses objets sonores est capitale. Son intérêt pour la performance (…) lui a surement ouvert la voie vers l'éphémère, l'unique, l'inhabituel. (…) encore une particularité de taille le public était intégré dans l'environnement, pouvait circuler et participer émotionnellement au déroulement de l'action. Il écoutait, regardait, se laissait imbiber par la qualité plastique de l'espace musical et objectuel." (Egidio Alvaro, Revue Ligeia N° 7-8, "Airs d'escadrille", 1990)
↑ "Réflexions devant Origines transposées, performance de Jean Voguet et Philippe Boisnard réalisée au Centre GRAVE à Victoriaville dans le cadre du 27ème FIMAV. Production en direct où musique acousmatique et projections d'images de synthèse interagissent selon la performance des artistes.(…) La fascination qu’exerce sur le spectateur l’élaboration à l’écran de ce qui semble être des « paysages mentaux » peux donner l’impression d’une primauté du visuel sur le sonore (…). Cependant dans les heures et les jours qui suivent chaque création in situ, les impressions visuelles s’estompent dans la mémoire au profit de la musique qui continue à résonner dans nos têtes. La musique et l’image gardent donc chacune leur force, la première finissant par être plus prégnante dans la mémoire, ce qui s’explique peut-être par l’aspect construit de la musique au regard de l’aspect spontané et évanescent de l’image. (…)" (Denyse Therrien – Revue Archée, Canada, novembre 2011)
↑ "Trio déconcertant aux idées qui s’entrechoquent, tout comme la musique de Jean Voguet aux accents d’ailleurs, traversent la danse d’Annie Coridon, alors que les hésitations du « poète graphique » Jacques Aubert le conduisent à travers un dédale de signes parlants et secrets. Si le poète remplit des espaces vides de formes qu’on pourrait reconnaître comme des mots, la danseuse dépose près et loin des repères dans cet espace bien délimité où son corps est à la fois un fragment et un tout, porté par les sons fous de la guitare électrique. (…) Ils sont trois mais il n’y a pas de troisième : aucun n’est le support sacrifié des deux autres ; trois unités dont le langage propre peut ne pas communiquer ou être entendu par les autres, mais qui rencontrent parfois des correspondances dans leurs expressions. (…)" (Brigitte Hernandez, Revue Les Saisons de la Danse N°138, « Concertation triale », 1981)

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[1] "(…) se développe depuis plusieurs années, une mouvance manifestant une tendance résolument indépendante et affirmant une démarche à la fois contemporaine et alternative. Au sein de cette dissidence se retrouvent de jeunes musiciens souvent très différents qui ont tous choisi d'emprunter des chemins de traverses. Laissant de côté les préoccupations théoriques des académies, ils reconsidèrent l'idée même de nouveauté non plus en termes d'une quête sans fin de nouvelles sonorités par le biais technologique, mais plutôt dans le concept d'intégration de données extra musicales, d'interférence à des environnements, de recyclage et de détournement d'objets sonores, introduisant souvent un second, voire un troisième degré. L'abstrait partage alors avec l'imaginaire en laissant une place à la densité poétique exprimée et à la réalité du monde. Le quotidien peut alors devenir le plus insolite et l'inouï se faire familier. (…) ces personnalités fortes ont également en commun le fait de développer à côté de leur projet artistique personnel, une importante activité visant à prendre en charge et à promouvoir la diffusion de ce genre musical dans ses contours non officiels. Ceci a pris la forme du label Metamkine pour Jérôme Noetinger, du Festival VIA pour Jean Voguet et de l'émission radiophonique Epsilonia pour Carole Rieussec et Jean-Christophe Camps." (Bruno Heuzé, Revue Crystal, Zones d'actions concrètes, Éditions K-VOX/CEZAME, 1993, p. 72)

[2] "La postérité du futurisme est perceptible dans d’autres domaines. En musique Cage affirme que le manifeste de Russolo l’Art des bruits, par la richesse de ses propositions, a été pour lui, dès les années trente, « d’un grand encouragement ». (…) L’Anglais Trevor Horn, qui fonde le groupe The Art of Noise, ou les français Nicolas Frize, Jean Voguet et Jean-Marc Vivenza se réclament d’un héritage idéal du bruitiste futuriste." (Giovanni Lista, Le Futurisme, Editions Saint-André des Arts, 2000, p. 202)

[3] "(…) une recherche très poussée de nouveaux matériaux musicaux et une utilisation de l'espace comme élément constitutif du "concert". Dans les trois cas, la prise en charge de l'environnement et de ses objets sonores est capitale. Son intérêt pour la performance (…) lui a surement ouvert la voie vers l'éphémère, l'unique, l'inhabituel. (…) encore une particularité de taille le public était intégré dans l'environnement, pouvait circuler et participer émotionnellement au déroulement de l'action. Il écoutait, regardait, se laissait imbiber par la qualité plastique de l'espace musical et objectuel." (Egidio Alvaro, Revue Ligeia N° 7-8, "Airs d'escadrille", 1990)

[4] "Réflexions devant Origines transposées, performance de Jean Voguet et Philippe Boisnard réalisée au Centre GRAVE à Victoriaville dans le cadre du 27ème FIMAV. Production en direct où musique acousmatique et projections d'images de synthèse interagissent selon la performance des artistes.(…) La fascination qu’exerce sur le spectateur l’élaboration à l’écran de ce qui semble être des « paysages mentaux » peux donner l’impression d’une primauté du visuel sur le sonore (…). Cependant dans les heures et les jours qui suivent chaque création in situ, les impressions visuelles s’estompent dans la mémoire au profit de la musique qui continue à résonner dans nos têtes. La musique et l’image gardent donc chacune leur force, la première finissant par être plus prégnante dans la mémoire, ce qui s’explique peut-être par l’aspect construit de la musique au regard de l’aspect spontané et évanescent de l’image. (…)" (Denyse Therrien – Revue Archée, Canada, novembre 2011)

[5] "Trio déconcertant aux idées qui s’entrechoquent, tout comme la musique de Jean Voguet aux accents d’ailleurs, traversent la danse d’Annie Coridon, alors que les hésitations du « poète graphique » Jacques Aubert le conduisent à travers un dédale de signes parlants et secrets. Si le poète remplit des espaces vides de formes qu’on pourrait reconnaître comme des mots, la danseuse dépose près et loin des repères dans cet espace bien délimité où son corps est à la fois un fragment et un tout, porté par les sons fous de la guitare électrique. (…) Ils sont trois mais il n’y a pas de troisième : aucun n’est le support sacrifié des deux autres ; trois unités dont le langage propre peut ne pas communiquer ou être entendu par les autres, mais qui rencontrent parfois des correspondances dans leurs expressions. (…)" (Brigitte Hernandez, Revue Les Saisons de la Danse N°138, « Concertation triale », 1981)

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