Coin d'atelier

Coin d'atelier
Artiste
Date
Type
Matériau
huile sur carton (d)
Dimensions (H × L)
67 × 52 cm
No d’inventaire
576, 10043487
Localisation

Le Coin d'atelier est un tableau réalisé en 1876 par Adrien de Witte, peintre belge et professeur à l'Académie royale des beaux-arts de Liège. Il s'agit de l'une des rares incursions de l'artiste dans le genre pictural de la nature morte[1].

Élaboration et genre artistique

Selon le catalogue effectué en 1927 par Charles Delchevalerie et Armand Rassenfosse, Adrien de Witte a produit une douzaine de natures mortes sur un total de 78 peintures à l'huile[2] et 52 aquarelles[3]. La majorité est réalisée entre 1875 et 1879[4], hormis deux œuvres, l'une de 1887 et l'autre de 1893[5]. Toutes les natures mortes de l'artiste sont des peintures à l'huile[6]. Comme le remarque l'historienne de l'art Caroline Jamaer, le peintre, qui est surtout intéressé par le modèle humain, exploite donc « un genre peu abordé » dans son œuvre lorsqu'il peint ce tableau en 1876[1].

À ce moment, l'artiste a déjà effectué un premier voyage en Italie qui dure quelques semaines, fin 1872-début 1873, en compagnie de son ami Félix Nisen. Ils passent par Munich et le Tyrol, visitent Venise, Florence et Vérone puis séjournent à Rome[7],[8],[9]. Une fois revenu à Liège, de Witte retourne pendant quelque temps à l'Académie royale des beaux-arts puis s'installe dans son atelier rue Hocheporte où il dessine, peint et poursuit son initiation à la gravure[7],[8],[9].

Parcours de l'œuvre

En 1927, la peinture fait partie de la collection Amédée Brahy selon le catalogue Delchevalerie-Rassenfosse[10],[11]. Elle est acquise par la ville de Liège en 1948 et entre, dès 1952, dans les collections du musée de l'Art wallon avec le no 576 d'inventaire[12],[13]. Elle y reste ensuite jusqu'en 2016, quand l'ensemble des collections des musées des Beaux-Arts et de l'Art wallon (regroupées depuis 2011 aux Beaux-Arts) est transféré au musée de La Boverie[11],[14].

Description

En 1927, les éléments qui composent la peinture sont brièvement décrits dans le catalogue Delchevalerie-Rassenfosse : une « chaise supportant des papiers, un chapeau noir, une guitare, une table avec un tapis rouge, sur laquelle il y a divers objets »[10]. En 2001, le catalogue de l'exposition Vers la modernité : le XIXe siècle au pays de Liège fournit une description plus détaillée de l'œuvre : « à l'avant-plan, une chaise, quelques partitions musicales laissées à l'abandon, un feutre noir et une guitare, puis, en second plan, une table recouverte d'un tissu rouge, un vase de Delft, un magot chinois et une statuette de terre cuite rosée »[15].

Réception critique

En 1930, le conservateur de musée et critique d'art Jules Bosmant estime que les natures mortes de l'artiste, ainsi que quelques-unes de ses œuvres qui étaient restées méconnues du public jusqu'à ce qu'elles soient exposées lors du Salon de la Société royale des Beaux-Arts de mai-juin 1926, sont une « magistrale révélation »[16]. De son côté, Charles Delchevalerie commente en 1949 : « à vingt-six ans, il [Adrien de Witte] peint un autre morceau souverain, son Coin d'atelier (nature morte à la guitare) »[17].

De façon plus générale, le conservateur de musée Léon Koenig ne décèle « pas une outrance, pas une fausse note, pas de cris ni de gesticulations ; de Witte est un peintre classique et sa perfection même donne à ses sujets tout quotidiens (femme ou nature morte) leur grande profondeur et leur permanence d'accent »[18],[19]. Caroline Jamaer quant à elle considère la présente œuvre comme « un morceau simple, hérité de l'observation du quotidien » où, « malgré le désordre apparent, l'ensemble respire le calme et l'harmonie »[15]. Elle évalue aussi positivement le fait que « la peinture n'est pas asservie au dessin » et que « les couleurs se marient sans heurt et se juxtaposent avec souplesse »[15].

L'œuvre comme illustration

La peinture est reproduite dans le catalogue Delchevalerie-Rassenfosse de 1927[20] et la monographie sur l'artiste rédigée par Charles Delchevalerie en 1949[21] puis dans les ouvrages Le Musée de l'Art wallon de Liliane Sabatini, publié en 1988[12], et Le Musée de l'art wallon et le Cabinet des estampes et des dessins de la ville de Liège : de la richesse et de la complémentarité des collections rédigé par Liliane Sabatini et Régine Rémon en 2002[22].

Expositions

  • 1964 : 125e anniversaire de l'Académie royale des Beaux‑Arts, du au , musée des Beaux-Arts, Liège[23].
  • 2001-2002 : Vers la modernité : le XIXe siècle au pays de Liège, du au , musée de l'Art wallon et salle Saint-Georges, Liège (catalogue no 70)[1].

Notes et références

  1. Jamaer 2001, p. 323-324.
  2. ↑ Delchevalerie 1927, p. 63-67.
  3. ↑ Delchevalerie 1927, p. 69-71.
  4. ↑ Delchevalerie 1927, p. 63-65.
  5. ↑ Delchevalerie 1927, p. 67.
  6. ↑ Delchevalerie 1927, p. 63-65, 67.
  7. Delchevalerie 1927, p. 9.
  8. Delchevalerie 1949, p. 5.
  9. Clercx-Léonard-Etienne et Lejeune 1981, p. 13.
  10. Delchevalerie 1927, p. 64.
  11. « Coin d'atelier, nature morte. » , sur Art-info.be (consulté le ).
  12. Sabatini 1988, p. 77.
  13. ↑ « Coin d'atelier » , sur Belgian Art Links and Tools (consulté le ).
  14. ↑ « Historique du musée des Beaux-Arts de Liège » , sur La Boverie (consulté le ).
  15. Jamaer 2001, p. 324.
  16. ↑ Bosmant 1930, p. 151.
  17. ↑ Delchevalerie 1949, p. 9.
  18. ↑ Koenig 1951, p. 58.
  19. ↑ Parisse 1975, p. 32.
  20. ↑ Delchevalerie 1927, p. 33.
  21. ↑ Delchevalerie 1949, p. 18.
  22. ↑ Sabatini et Rémon 2002, p. 57.
  23. ↑ Marc Renwart, « Biographie développée d'Adrien de Witte » , sur Art-info.be, p. 18

Annexes

Bibliographie

 : document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

  • Jules Bosmant, La peinture et la sculpture au pays de Liège de 1793 à nos jours, Liège, Mawet éditeur, , 316 p. (OCLC 458651068, BNF 31848054, SUDOC 020550065). 
  • Françoise Clercx-Léonard-Etienne et Sylvie Lejeune, Adrien de Witte : Dessins - Pastels - Gravures (Catalogue de l'exposition organisée au cabinet des Estampes - musée de la Boverie du au ), Liège, Imprimerie Georges Thone, , 104 p. (OCLC 10610655). 
  • Charles Delchevalerie, Adrien de Witte : peintre, dessinateur et graveur. Catalogue de son œuvre précédé d'une notice par Charles Delchevalerie, Liège, Imprimerie Bénard, , 94 p. (OCLC 31671709). 
  • Charles Delchevalerie, Monographies de l'art belge : Adrien de Witte, Anvers, De Sikkel, , 43 p. (OCLC 459141599). 
  • Jean-Patrick Duchesne (directeur scientifique), Vers la modernité : le XIXe siècle au pays de Liège (Catalogue de l'exposition organisée au Musée de l'Art wallon et à la salle Saint-Georges, à Liège, du au ), Stavelot, Imprimerie J. Chauveheid, , 565 p. (OCLC 66405174). 
    • Caroline Jamaer, « Notices : Les arts plastiques : 70. De Witte Adrien Coin d'atelier (1876) », Vers la modernité : le XIXe siècle au pays de Liège,‎ , p. 323-324. 
  • Léon Koenig, Histoire de la peinture au pays de Liège, Liège, Éditions de la Commission des beaux-arts de l'Association pour le progrès intellectuel et artistique de la Wallonie (A.P.I.A.W.), , 136 p. (OCLC 40435491). 
  • Jacques Parisse, Actuel XX : la peinture à Liège au XXe siècle, Liège, Éditions Pierre Mardaga, , 264 p. (ISBN 978-2-8021-0006-5 et 2-8021-0006-8, OCLC 419624811). 
  • Liliane Sabatini, Le Musée de l'Art wallon, Bruxelles, Ministère de la Communauté française de Belgique et Crédit Communal de Belgique, , 128 p. (OCLC 231872025). 
  • Liliane Sabatini et Régine Rémon, Le Musée de l'art wallon et le Cabinet des estampes et des dessins de la ville de Liège : de la richesse et de la complémentarité des collections, Bruxelles ; Tournai, Dexia ; La Renaissance du Livre, , 327 p. (ISBN 9782871932987 et 9782804606541, OCLC 493455007). 

Liens externes

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